The Metropolitan Opera

Największe gwiazdy na żywo z nowojorskiej The Metropolitan Opera w Twoim kinie

Sezon transmisji HD LIVE 2019–20
oraz letnie powtórki 2019

 

  • 14. sezon cyklu „The Metropolitan Opera: Live in HD” rozpocznie się 12 października 2019 roku transmisją jednej z operowych wizytówek Met – „Turandot” Pucciniego w reżyserii Franca Zeffirellego. Spektakl poprowadzi dyrektor muzyczny nowojorskiej sceny Yannick Nézet-Séguin. Podobnie jak w latach ubiegłych będziemy mieli przyjemność zobaczyć i usłyszeć polskich śpiewaków, biorących udział w transmitowanych spektaklach Met. W „Manon” Masseneta wystąpi Artur Ruciński, a w „Marii Stuart” Donizettiego – Andrzej Filończyk.

Yannick Nézet-Séguin, nowy dyrektor muzyczny Met, poprowadzi także premierę „Wozzecka” Albana Berga. Poza nim za pulpitem dyrygenckim w tym sezonie transmisji staną m.in. Valery Gergiev, Maurizio Benini czy Bernard De Billy.

Transmisje na żywo z The Metropolitan Opera będzie można zobaczyć na całym świecie w ponad 70 krajach.

Przed Bożym Narodzeniem, specjalnie dla dziecięcej widowni, Met przypomni pierwszy w historii transmitowany do kin spektakl operowy – skrzący się humorem i pełen magii Zaczarowany flet Mozarta z 2006 roku.

Przed nowym sezonem transmisji na żywo tradycyjnie już czekają widzów letnie powtórki najciekawszych tytułów. Zobaczymy transmitowaną w sezonie 2018–19 „Aïdę” Verdiego z udziałem Anny Netrebko i Anitą Rachvelishvili oraz słynny spektakl „Cyganerii” w inscenizacji Zeffirellego, w którym nagłego zastępstwa w partii Mimì podjęła się Kristine Opolais, obecnie pierwszej wielkości gwiazda Met. Nowojorska scena przypomni także „Romea i Julię” Gounoda z Dianą Damrau i Vittoriem Grigolo oraz „Cyrulika sewilskiego” w gwiazdorskiej obsadzie, z 2007 roku, nie transmitowanego wówczas do Polski.

Aż pięć premier znajdzie się wśród dziesięciu transmisji, które, jak co sezon, nowojorska The Metropolitan Opera zaprezentuje widzom na całym świecie w cyklu „The Met: Live in HD”. Będą to: minimalistyczny „Echnaton” Philipa Glassa w reżyserii Phelima McDermotta, który akcję transmitowanego dwa sezony temu „Così fan tutte” przeniósł na Coney Island, „Wozzeck” Albana Berga (inscenizację przygotuje William Kentridge, odpowiedzialny wcześniej za „Nosa” i „Lulu”), „Porgy and Bess” George’a Gershwina, „Agrypina” Georga Friedricha Händla i „Holender tułacz” Richarda Wagnera. Wśród wznowień królować będzie Giacomo Puccini: powróci transmitowana już do kin nowa inscenizacja „Toski”, przygotowana przez Sir Davida McVicara, tym razem z Anną Netrebko w roli tytułowej, a także „Madame Butterfly” w nawiązującej to tradycji teatru japońskiego reżyserii Anthony’ego Minghelli i „Turandot” w sławnej, ociekającej złotem inscenizacji Zeffirellego.

Polską publiczność z pewnością zelektryzują dwa inne wznowienia pięknych spektakli Met: „Manon” Jules’a Masseneta i „Marii Stuart” Gaetana Donizettiego, a to za sprawą udziału w nich polskich wokalistów, barytonów Artura Rucińskiego i Andrzeja Filończyka. Ruciński, święcący tryumfy na największych scenach świata, od Londynu i Madrytu po Nowy Jork, m.in. jako hrabia di Luna w „Trubadurze”, lord Ashton w „Łucji z Lammermoor” czy Germont, już kolejny raz powraca do Met. „To będzie mój kolejny występ w Met, po Sharplessie w »Madame Butterfly« i Germoncie w »La taviacie« – mówi Artur Ruciński – ale cieszę się, że tym razem będzie go też mogła obejrzeć publiczność w kinach na całym świecie i oczywiście w Polsce. Serdecznie wszystkich zapraszam i pozdrawiam polskich widzów”. Drugi z polskich artystów dopiero zadebiutuje w Nowym Jorku. „Występ w »Marii Stuart« będzie moim pierwszym w The Metropolitan Opera – mówi 24-letni baryton Andrzej Filończyk, który dał się już poznać publiczności londyńskiej Royal Opera House Covent Garden czy moskiewskiego Teatru Bolszoj. – Met to spełnienie marzeń każdego śpiewaka. Pojawię się tam u boku Diany Damrau, z którą już śpiewałem w tym dziele w Zurychu. Miło mi również, że spektakl z moim udziałem będzie transmitowany do kin na całym świecie, w tym do Polski. A zatem do zobaczenia na wielkim ekranie!”.

Jak zwykle w transmisjach pojawią się największe gwiazdy światowej wokalistyki: Plácido Domingo, Joyce DiDonato, Anna Netrebko, Jamie Barton, Kate Lindsey, Diana Damrau, Bryn Terfel, Christine Goerke, Michael Fabiano, Peter Mattei, Anja Kampe i wielu innych.

Od 2006 roku, dzięki transmisjom spektakli w jakości HD & DD Surround, w których nowojorska Met jest pionierem, ponad 25 milionów widzów obejrzało na żywo ponad 130 przedstawień – od klasyki po dzieła współczesne. Dzięki satelitarnemu przekazowi każdy spektakl ogląda jednocześnie średnio 350.000 melomanów zgromadzonych na widowniach ponad 70 krajów świata. Realizatorzy transmisji tradycyjnie już zadbają o dodatkowe atrakcje: wywiady z artystami, wizyty za kulisami, w pracowniach teatralnych czy na próbach do kolejnych spektakli. Pomysłodawcą i głównym producentem cyklu jest Peter Gelb, dyrektor generalny Met. W Polsce spektakle transmitowane są z polskimi napisami.

________________________________________________________________________________

The Metropolitan Opera: Live in HD Encore

Repertuar letnich powtórek 2019

Retransmisje w jakości obrazu HD i dźwięku DD Surround.

Przedstawienia z polskimi napisami.

Charles Gounod

Roméo et Juliette

Romeo i Julia

Spektakl transmitowano na cały świat 21.01.2017

W kinach od 19 czerwca do 30 września 2019

dyrygent: Gianandrea Noseda

reżyseria: Bartlett Sher

scenografia: Michael Yeargan

kostiumy: Catherine Zubery

światło: Jennifer Tipton

w rolach głównych: Diana Damrau jako Julia Kapulet, Vittorio Grigolo jako Romeo Monteki, Elliot Madore jako Merkucjo, Mikhail Petrenko jako ojciec Laurenty, Laurent Naouri jako pan Kapulet

Historia Szekspirowskich Romea i Julii inspirowała i do dziś inspiruje całe rzesze artystów, od malarzy, poetów, kompozytorów, po twórców oper i baletów. Dzieła operowe na jej podstawie stworzyli m.in. Vincenzo Bellini i właśnie Charles Gounod. Jego na wskroś francuska, czyli bardzo romantyczna i żarliwa, wizja losów nieszczęśliwych kochanków, okraszona melodyjną, bogato instrumentalizowaną muzyką, spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. W pierwszym roku po prapremierze „Romeo i Julia” przekroczył liczbę 100 spektakli. Złośliwcy wprawdzie mawiali, że ta opera to tylko cztery duety miłosne z dodatkami, ale czyż nie to właśnie jest istotą opowieści o zakochanych z Werony? W inscenizacji Met, przygotowanej przez Bartletta Shera (wyreżyserował w Met m.in. „Cyrulika sewilskiego” i „Otella”), Julią jest niemiecka sopranistka Diana Damrau, a partię Romea śpiewa tenor z Włoch Vittorio Grigolo.

Giacomo Puccini

La Bohème

Cyganeria

Spektakl transmitowano na cały świat 05.04.2014

W kinach od 26 czerwca do 30 września 2019

dyrygent: Stefano Ranzani

reżyseria i scenografia: Franco Zeffirelli

kostiumy: Peter J. Hall

światło: Gil Wechsler

w rolach głównych: Kristine Opolais jako hafciarka Mimì, Susanna Phillips jako Musetta, Vittorio Grigolo jako poeta Rodolfo, Massimo Cavalletti jako malarz Marcello, Patrick Carfizzi jako muzyk Schaunard, Oren Gradus jako filozof Colline, Donald Maxwell jako gospodarz domu Benoît i jako radca stanu Alcindoro

 

Uboga hafciarka poznaje równie niemajętnego poetę i... wybucha płomienne uczucie. Miłość ta jednak musi strawić i unieszczęśliwić bohaterów, bo hafciarka dodatkowo chora jest na suchoty. Romantyczna historia, odmalowująca mityczne życie biednej, ale radosnej paryskiej cyganerii zamieszkującej poddasza kamienic Montmartre’u i okolic, stała się pod piórem Giacoma Pucciniego najprawdziwszym wyciskaczem łez. Beztroska zabawa przymierających czasem głodem przyjaciół z poddasza: poety, malarza, muzyka i filozofa, przeplata się z tragicznymi momentami, gdy mowa o śmierci, upodleniu i beznadziei towarzyszącym ubogim ludziom niemal na każdym kroku. W głównych rolach pary zakochanych Mimì i Rodolfa wystąpili Kristine Opolais (w sławnym nagłym zastępstwie za chorą koleżankę) i Vittorio Grigolo.

Gioachino Rossini

Il Barbiere di Siviglia

Cyrulik sewilski

Spektakl transmitowano na cały świat 24.03.2007

W kinach od 10 lipca do 30 września 2019

dyrygent: Maurizio Benini

reżyseria: Bartlett Sher

scenografia: Michael Yeargan

kostiumy: Catherine Zuber

światło: Christopher Akerlind

w rolach głównych: Peter Mattei jako cyrulik Figaro, Joyce DiDonato jako Rozyna, Juan Diego Flórez jako hrabia Almaviva, John Del Carlo jako doktor Bartolo, John Relyea jako Don Bazylio, Claudia Waite jako służąca Berta

Na jednym z sewilskich placów, pod pewnym balkonem, młody panicz wyśpiewuje serenadę. Pragnie zdobyć serce dziewczyny zamkniętej w domu. To Rozyna, wychowanka doktora Bartola, którą on sam upatrzył sobie na żonę, a to z powodu jej sporego posagu. Sprytny cyrulik znajdzie jednak sposób, aby połączyć młodych zakochanych. Perypetie Figara, z nieodłącznymi przebierankami i drwinami z pazernych starców, Rossini ubrał w najrozkoszniejszą możliwą muzykę (drugą część przygód Figara możemy śledzić w „Weselu Figara” Mozarta; obie opery oparte są na komediach Beaumarchais’go). Karkołomne arie, sceny zbiorowe i humor gwarantują zawsze cudowną muzyczną zabawę. Dlatego Met przypomina ten spektakl w gwiazdorskiej obsadzie. Śpiewają specjaliści od Rossiniego: Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Peter Mattei i nieodżałowany John Del Carlo.

Giuseppe Verdi

Aïda

Spektakl transmitowano na cały świat 06.10.2018

W kinach od 17 lipca do 30 września 2019

dyrygent: Nicola Luisotti

reżyseria: Sonja Frisell

scenografia: Gianni Quaranta

kostiumy: Dada Saligeri

światło: Gil Wechsler

w rolach głównych: Anna Netrebko jako Aïda, Anita Rachvelishvili jako Amneris, Aleksandrs Antoņenko jako Radamès, Quinn Kelsey jako Amonasro, Ryan Speedo Green jako Faraon

Spektakl ten na życzenie publiczności transmitowano już trzy razy (zawsze w innej obsadzie), a to dlatego, że monumentalna opera Giuseppe Verdiego opowiadająca tragiczną historię miłości z czasów faraonów nie mogła liczyć na piękniejszą oprawę niż ta przygotowana w Met przez Sonję Frisell. Zgodnie z XIX-wieczną tradycją spektakl dosłownie ocieka złotem i skrzy się kolorami bogatych dekoracji. Całość zrealizowana jest z rozmachem godnym faraonów, zwłaszcza scena słynnego marszu tryumfalnego. Na prapremierze „Aïdy” Verdi został wywołany 32-krotnie do ukłonów. Do dziś opera ta zaliczana jest do nieśmiertelnych hitów teatru muzycznego. Miłosny trójkąt, który tworzą etiopska niewolnica Aïda, wódz egipski Radamès i zakochana w nim księżniczka Amneris, wielkie sceny zbiorowe i wspomniany monumentalizm gwarantują wyjątkowe przeżycia.

________________________________________________________________________________

The Metropolitan Opera: Live in HD | Repertuar sezonu 2019–20

Transmisje LIVE w jakości obrazu HD i dźwięku DD Surround.

Przedstawienia z polskimi napisami.

Giacomo Puccini

Turandot

12.10.2019 | sobota | 18:55 [CEST]                                                                                                                                                                     NOWA OBSADA

dyrygent: Yannick Nézet-Séguin

reżyseria i scenografia: Franco Zeffirelli

kostiumy: Anna Anni and Dada Saligeri

światło: Gil Wechsler

choreografia: Chiang Ching

w rolach głównych: Christine Goerke jako księżniczka Turandot, Eleonora Buratto jako Liu, Roberto Aronica jako Nieznany Książę (Kalaf), James Morris jako Timur

Ostatnia opera Giacoma Pucciniego po raz trzeci pojawia się w cyklu transmisji z Met. Olśniewająca inscenizacja Franca Zeffirellego, do której sławny reżyser zaprojektował też baśniową scenografię, zachwyca już kolejne pokolenie widzów nowojorskiej sceny i melomanów z całego świata. Dramatyczna historia miłości księcia Kalafa do chińskiej księżniczki Turandot, która przed małżeństwem broni się, zadając pretendentom do swej ręki trzy zagadki, zainspirowała Pucciniego do stworzenia urzekającej muzyki, ze słynną arią Kalafa „Nessun dorma” na czele. Spektakl w nowej obsadzie solistów poprowadzi zza dyrygenckiego pulpitu Yannick Nézet-Séguin, nowy dyrektor muzyczny nowojorskiej sceny, a w roli tytułowej wystąpi Christine Goerke, podziwiana w Met m.in. w „Walkirii” Wagnera.

Jules Massenet

Manon

26.10.2019 | sobota | 18:55 [CEST]                                                                                                                                                                     NOWA OBSADA

dyrygent: Maurizio Benini

reżyseria: Laurent Pelly

scenografia: Chantal Thomas

kostiumy: Laurent Pelly

światło: Joel Adam

choreografia: Lionel Hoche

w rolach głównych: Lisette Oropesa jako Manon, Michael Fabiano jako kawaler des Grieux, Carlo Bosi jako Guillot de Morfontaine, Artur Ruciński jako Lescaut, Brett Polegato jako de Brétigny, Kwangchul Youn jako hrabia des Grieux

Opera na motywach skandalizującej XVIII-wiecznej powieści „Historia kawalera des Grieux i Manon Lescaut” Abbé Prévosta, która zainspirowała wielu artystów (m.in. również Pucciniego) do stworzenia oper, baletów i dzieł malarskich. Młoda i piękna Manon zakochuje się z wzajemnością w prostolinijnym kawalerze, ale nie potrafi zrezygnować z luksusowego życia, więc porzuca prawdziwą miłość na rzecz bycia utrzymanką bogacza. Historia kończy się tragicznie na bezdrożach Luizjany, gdzie Manon zostaje zesłana za prostytucję. W parę kochanków wcielą się Lisette Oropesa i Michael Fabiano, ale polska publiczność szczególnie oczekuje pierwszego występu w transmisji do kin z Met naszego wybitnego barytona Artura Rucińskiego w roli brata Manon – Lescauta.

Giacomo Puccini

Madama Butterfly

Madame Butterfly

09.11.2019 | sobota | 18:55 [CET]                                                                                                                                                                                    NOWA OBSADA

dyrygent: Pier Giorgio Morandi

reżyseria: Anthony Minghella

scenografia: Michael Levine

kostiumy: Han Feng

światło: Peter Mumford

choreografia: Carolyn Choa

w rolach głównych: Hui He jako Cio-Cio-San, czyli Pan Motyl, Elizabeth DeShong jako Suzuki, Andrea Carè jako porucznik Pinkerton, Plácido Domingo jako konsul Sharpless

Słynny operowy wyciskacz łez w nawiązującej do japońskiej tradycji teatralnej inscenizacji Anthony’ego Minghelli powraca do cyklu „The Met: Live in HD” po raz trzeci. Opowieść o młodziutkiej gejszy Cio-Cio-San, która naiwnie wierzy, że amerykański marynarz zawarł z nią małżeństwo z miłości i uczyni z niej prawdziwą amerykańską żonę, zmoczyła już miliony chusteczek na całym świecie. Pracując nad partyturą, Puccini przestudiował kulturę i muzykę Japonii i wplótł do kompozycji m.in. dziecięce piosenki i muzykę towarzyszącą świętu kwitnących wiśni. W postać tytułową wcieli się chińska sopranistka Hui He, Pinkertonem będzie Włoch Andrea Carè, a w roli amerykańskiego konsula Sharplessa wystąpi legendarny Plácido Domingo.

Philip Glass

Akhnaten

Echnaton

23.11.2019 | sobota | 18:55 [CET]                                                                                                                                                            PRAPREMIERA MET

dyrygent: Karen Kamensek

reżyseria: Phelim McDermott

scenografia: Tom Pye

kostiumy: Kevin Pollard

światło: Bruno Poet

choreografia: Sean Gandini

w rolach głównych: Dísella Lárusdóttir jako królowa Teje, matka Echnatona, J’nai Bridges jako Nefretete, żona Echnatona, Anthony Roth Costanzo jako faraon Echnaton, Aaron Blake jako Arcykapłan Amona, Will Liverman jako dowódca wojsk Horemhab, przyszły faraon, Richard Bernstein jako Ai, ojciec Nefretete, doradca faraona, Zachary James jako Amenhotep, syn Hapu, Pisarz

Po raz pierwszy w transmisji do kin pojawi się jedna z najpiękniejszych oper współczesnych, skomponowane w stylu minimalistycznym arcydzieło Philipa Glassa, amerykańskiego kompozytora zręcznie poruszającego się między niemal wszystkimi rejonami muzyki: od popu, przez muzykę filmową (liczne nominacje do Oscarów i Złotych Globów), po operę. Postać faraona rewolucjonisty Echnatona zaciekawia badaczy i miłośników historii starożytnej po dziś dzień, również dlatego, że po śmierci niemal wszystkie wzmianki o nim i jego wizerunki zostały wymazane przez kastę kapłańską, którą starał się pozbawić władzy. Obarczony wieloma schorzeniami Echnaton wprowadził w Egipcie kult jedynego boga Atona, boga słońce, i zbudował nową stolicę. To jego żoną była piękna Nefretete, uwieczniona dzięki sławnemu popiersiu.

Wolfgang Amadeus Mozart

Die Zauberflöte | The Magic Flute

Zaczarowany flet

06.12.2019 / 07.12.2019 / 08.12.2019 | piątek / sobota / niedziela

POWTÓRKA SPEKTAKLU Z 30.12.2006

dyrygent: James Levine

reżyseria i kostiumy: Julie Taymor

scenografia: George Tsypin

światło: Donald Holder

lalki: Julie Taymor i Michael Curry

choreografia: Mark Dendy

W rolach głównych: Ying Huang jako Pamina, Erika Miklósa jako Królowa Nocy, Matthew Polenzani jako Tamino, Nathan Gunn jako Papageno, David Pittsinger jako Mówca, René Pape jako Sarastro

The Metropolitan Opera w okresie mikołajkowym przypomina widzom cyklu „Zaczarowany flet” Mozarta w reżyserii Julie Taymor. Na początku lat 90. wyreżyserowała ona filmową wersję opery-oratorium „Król Edyp” Strawińskiego, wykorzystując wielkie ruchome lalki; producentem przedsięwzięcia był Peter Gelb, obecny dyrektor Met. Taymor ma na swoim koncie także reżyserię „Fridy” z Salmą Hayek czy musicalu „Król Lew”. „Zaczarowany flet” był pierwszym spektaklem transmitowanym do kin przez Met. To idealna propozycja dla tych wszystkich, którzy miłością do opery pragną zarazić swoje dzieci lub wnuki – prawdziwe przedstawienie familijne z barwnymi kostiumami, bajkowym librettem, akcentami komediowymi i wielkimi animowanymi lalkami, poruszanymi m.in. za pomocą powietrza (flet to przecież instrument dęty). Książę Tamino i jego przyjaciel, zabawny ptasznik Papageno, muszą przejść próby, by zyskać wtajemniczenie i nagrodę: miłość idealnej dziewczyny.

Alban Berg

Wozzeck

11.01.2020 | sobota | 18:55 [CET]                                                                                                                                                            PREMIERA SEZONU

dyrygent: Yannick Nézet-Séguin

reżyseria: William Kentridge

współpraca reżyserska: Luc De Wit

projekcje wideo: Catherine Meyburgh

scenografia: Sabine Theunissen

kostiumy: Greta Goiris

światło: Urs Schönebaum

w rolach głównych: Elza van den Heever jako Marie, Tamara Mumford jako Margret, Christopher Ventris jako Tamburmajor, Gerhard Siegel jako Kapitan, Andrew Staples jako Andres, Peter Mattei jako Wozzeck, Christian Van Horn jako Doktor

Najpierw było wydarzenie autentyczne: Johann Christian Woyzeck, lipski cyrulik, zamordował 21 czerwca 1821 swoją kochankę. Potem postromantyczny niemiecki pisarz Georg Büchner stworzył na tej kanwie dramat, a ten z kolei posłużył Albanowi Bergowi do skomponowania wstrząsającej opery. Były żołnierz, dręczony koszmarami, nie wytrzymuje presji środowiska i wyśmiewany po zdradzie swej konkubiny zabija ją, a sam ginie w nurtach rzeki. Berg z niezwykłą maestrią eksperymentował w swym dziele z dawnymi formami muzycznymi, dzięki czemu powstała wyjątkowa partytura, oczywiście napisana metodą dodekafoniczną. Muzycznie zinterpretuje ją Yannick Nézet-Séguin, nowy dyrektor muzyczny The Metropolitan Opera, a w rolę Wozzecka wcieli się znakomity szwedzki baryton Peter Mattei (wystąpił w transmisjach „Cyrulika sewilskiego”, „Parsifala” i „Eugeniusza Oniegina”).

George Gershwin

Porgy and Bess

Porgy i Bess

01.02.2020 | sobota | 18:55 [CET]                                                                                                                                                            PREMIERA SEZONU

dyrygent: David Robertson

reżyseria: James Robinson

scenografia: Michael Yeargan

kostiumy: Catherine Zuber

światło: Donald Holder

projekcje wideo: Luke Halls

w rolach głównych: Angel Blue jako Bess, Golda Schultz jako Clara, Latonia Moore jako Serena, Denyce Graves jako Maria, Frederick Ballentine jako Sportin’ Life, Eric Owens jako Porgy, Alfred Walker jako Crown, Ryan Speedo Green jako Jake

Po raz pierwszy w transmisji i dopiero po raz drugi na scenie The Metropolitan Opera pojawi się „murzyńska opera” George’a Gershwina. Losy czarnoskórych mieszkańców osiedla Catfish Row w Charleston w Karolinie Południowej pełne są przemocy i dramatycznych zwrotów akcji. Piękna Bess, po aresztowaniu jej ukochanego Crowna, oddaje się pod opiekę zakochanego w niej biednego kaleki Porgy’ego. Okaże się, że w imię miłości inwalida zdolny jest i do zbrodni, i do największych poświęceń. To właśnie z tej opery pochodzi jeden z największych przebojów Gershwina, znanego głównie jako kompozytora „Błękitnej rapsodii” i muzyki filmowej – kołysanka „Summertime” („W letni czas”), interpretowana na tysiące sposobów przez największe gwiazdy sceny jazzowej, soulowej i pop.

Georg Friedrich Händel

Agrippina

Agrypina

29.02.2020 | sobota | 18:55 [CET]                                                                                                                                                            PREMIERA SEZONU

dyrygent: Harry Bicket

reżyseria: Sir David McVicar

scenografia i kostiumy: John Macfarlane

światło: Paule Constable

choreografia: Andrew George

w rolach głównych: Brenda Rae jako Poppea, Joyce DiDonato jako Agrypina, Kate Lindsey jako Neron, Iestyn Davies jako Otton, Duncan Rock jako Pallas, Matthew Rose jako Klaudiusz

To, co tradycyjny gatunek operowy kocha najbardziej, czyli skomplikowane manewry miłosne i polityczne na tle starożytnego Rzymu. Historia cesarzowej Agrypiny, która po śmierci męża za pomocą spisku, zbrodni i podstępu osadziła na tronie swego syna Nerona, posłużyła Händlowi jako kolejny z historycznych tematów, tak doskonale dający się zilustrować olśniewającą muzyką i wirtuozowskimi ariami. Podczas weneckiej premiery tego dzieła publiczność była tak zachwycona, że wykrzykiwała pod adresem kompozytora: „Niech żyje kochany Saksończyk!”. Ponieważ spektakl w Nowym Jorku wyreżyseruje Sir David McVicar, można się spodziewać pięknej, klasycznej inscenizacji (ostatnio dla Met przygotował „Toscę” i „Adrianę Lecouvreur”). W obsadzie wspaniali specjaliści od barokowego śpiewania: Joyce DiDonato, Kate Lindsey i Iestyn Davies.

Richard Wagner

Der fliegende Holländer

Holender tułacz

14.03.2020 | sobota | 17:55 [CET]                                                                                                                                                            PREMIERA SEZONU

dyrygent: Valery Gergiev

reżyseria: François Girard

scenografia: John MacFarlane

kostiumy: Moritz Junge

światło: David Finn

projekcje wideo: Peter Flaherty

choreografia: Carolyn Choa

dramaturgia: Serge Lamothe

w rolach głównych: Anja Kampe jako Senta, Mihoko Fujimura jako piastunka Mary, Sergey Skorokhodov jako myśliwy Erik, David Portillo jako Sternik, Sir Bryn Terfel jako Holender, Franz-Josef Selig jako żeglarz Daland

Legenda Holendra tułacza (lub Latającego Holendra) – nieśmiertelnego, przeklętego żeglarza, który nie może ani powrócić na ląd, ani umrzeć – działała i działa na wyobraźnię artystów od dawna. Przekleństwo może zdjąć tylko wierna miłość kobiety. Wagner przeczytał nowelę pod tym tytułem w Rydze, skąd musiał uciekać przez wierzycielami jako pasażer na gapę na statku Tetyda. Być może sztormy, jakie naznaczyły tę podróż, odcisnęły też piętno na tej czwartej z kolei operze Wagnera. Nową inscenizację na scenie Met przygotuje François Girard, orkiestrę poprowadzi Valery Gergiev, a w tytułowej roli wystąpi znakomity walijski bas-baryton Sir Bryn Terfel. Sentą będzie specjalistka od Wagnera – Anja Kampe, a zakochanym w niej bez wzajemności myśliwym Erikiem – Sergei Skorokhodov.

Giacomo Puccini

Tosca

11.04.2020 | sobota | 18:55 [CEST]                                                                                                                                                                     NOWA OBSADA

dyrygent: Bertrand De Billy

reżyseria: Sir David McVicar

scenografia i kostiumy: John Macfarlane

światło: David Finn

choreografia: Leah Hausman

w rolach głównych: Anna Netrebko jako śpiewacza Floria Tosca, Brian Jagde jako malarz Mario Cavaradossi, Michael Volle jako baron Scarpia, Patrick Carfizzi jako Zakrystian

Libreciści Pucciniego i sam kompozytor precyzyjnie osadzili wydarzenia dziejące się w dziele w konkretnych miejscach w Rzymie i w konkretnych dniach roku 1800. Może dlatego „Tosca” opiera się inscenizatorom, którzy chcą uwspółcześniać dzieła, przenosząc ich akcję w inny czas i miejsce. Takich zapędów nie ma Sir David McVicar, który przygotował inscenizację dla Met, a spektakl zachwycił widzów transmisji w sezonie 2017–18 (w rolach głównych: Sonya Yoncheva, Vittorio Grigolo i Željko Lučić). Przedstawienie powróci na ekrany kin na całym świecie w nowej obsadzie, będzie więc można dokonywać tak ukochanych przez melomanów porównań. W rolach śpiewaczki Florii Toski i zakochanego w niej malarza Cavaradossiego wystąpią Anna Netrebko i Brian Jagde. Scarpią, prefektem tajnej policji, będzie Michael Volle, którego podziwialiśmy jako Hansa Sachsa w transmisji „Śpiewaków norymberskich” Wagnera. Zadyryguje Bertrand De Billy.

Gaetano Donizetti

Maria Stuarda

Maria Stuart

09.05.2020 | sobota | 18:55 [CEST]                                                                                                                                                                     NOWA OBSADA

dyrygent: Maurizio Benini

reżyseria: Sir David McVicar

scenografia: John Macfarlane

kostiumy: John Macfarlane

światło: Jennifer Tipton

choreografia: Leah Hausman

w rolach głównych: Diana Damrau jako Maria, Jamie Barton jako Elżbieta, Stephen Costello jako Leicester, Andrzej Filończyk jako Cecil, Michele Pertusi jako Talbot

Zmyślona konfrontacja dwóch charyzmatycznych królowych: Elżbiety I Wielkiej i Marii Stuart, królowej Szkotów, stała się najpierw dla Friedricha Schillera, autora dramatu, a potem dla Gaetana Donizettiego okazją do ukazania dwóch wspaniałych portretów kobiecych. W rzeczywistości kuzynki walczące o sukcesję tronu Anglii nigdy się nie spotkały. Jak na operę bel canto przystało, ważniejszą od prawdy historycznej okazała się „prawda” uczuć i dodany wątek miłosny, dające okazję do zaprezentowania wspaniałych melodii i popisowych arii. W rolach dwóch królowych wystąpią Diana Damrau jako Maria i Jamie Barton jako Elżbieta. Partię kanclerza Cecila zaśpiewa młody polski baryton Andrzej Filończyk. Za pulpitem dyrygenckim stanie specjalista od bel canta – Maurizio Benini.

________________________________________________________________________________

Lista miejsc w Polsce, gdzie można oglądać transmisje i retransmisje
z The Metropolitan Opera:

  1. 1. Białystok Opera i Filharmonia Podlaska
  2. 2. Bydgoszcz Multikino
  3. 3. Czechowice-Dziedzice kino Świt
  4. 4. Częstochowa kino Iluzja
  5. 5. Dąbrowa Tarnowska kino Sokół
  6. 6. Elbląg kino Światowid
  7. 7. Ełk Ełckie Centrum Kultury
  8. 8. Gdańsk Multikino
  9. 9. Gliwice kino Amok
  10. 10. Grodzisk Mazowiecki Centrum Kultury Grodzisk Mazowiecki
  11. 11. Katowice kino Kosmos
  12. 12. Konin kino Centrum
  13. 13. Kraków kino Kijów.Centrum
  14. 14. Lublin (1) Teatr Stary
  15. 15. Lublin (2) Multikino
  16. 16. Łódź Filharmonia Łódzka
  17. 17. Nowa Sól kino Europa
  18. 18. Olsztyn Multikino
  19. 19. Poznań (1) Centrum Kultury „Zamek”
  20. 20. Poznań (2) Multikino Malta
  21. 21. Przemyśl kino Centrum
  22. 22. Rybnik Teatr Ziemi Rybnickiej
  23. 23. Rzeszów kino Zorza
  24. 24. Stargard Stargardzkie Centrum Kultury
  25. 25. Szczecin Multikino
  26. 26. Szczecinek kino Wolność
  27. 27. Sztum Sztumskie Centrum Kultury
  28. 28. Wadowice kino Centrum
  29. 29. Warszawa (1) Teatr Studio
  30. 30. Warszawa (2) kino Praha
  31. 31. Warszawa (3) Multikino Złote Tarasy
  32. 32. Warszawa (4) Multikino Ursynów
  33. 33. Włocławek Multikino
  34. 34. Wrocław kino Nowe Horyzonty
  35. 35. Zabrze Multikino